华新社

第35章 知音难寻（第1页）

随着时间的推移，林星月和其他三位的日程变得更加紧凑：他们需要在上午集中精力练习团队的舞台表演，在这个时间段，她们可能要磨合队形、配合以及整体的舞蹈效果。

下午的时间被安排给了每个人单独训练自己负责的舞台表演，这是为了确保每个人在个人技能和表现上都能达到最佳。

在这种高强度的训练模式下，林星月的《若梦》舞蹈已经趋于成熟。

《若梦》的舞台设计独具匠心，分为两个部分，以展现舞蹈的不同情感和风格。

第一部分，林星月将穿着粉白色的广袖流仙裙，这是一件灵动轻盈的衣裙，能够随着她的舞步飘扬，完美地演绎舞蹈的感伤和哀愁。

而在她的内层，隐藏着一件黑红色大摆汉唐舞裙，这件服装在设计上更为沉稳，色彩的对比和剪裁昭示着即将到来的情感释放。

舞台上的细节得到了周全考虑，音乐的高潮部分被设定为服装变换的时刻。

林星月将利用这个高潮点快脱去外层的流仙裙，露出内层的汉唐舞裙，以此象征从梦中醒来的情感转变。

杨诗意老师在了解了《若梦》的舞蹈设计后，开始针对性地指导林星月。

她们来到专门的舞房，以便于更专注地练习。

前半段的舞蹈可能需要她用细腻、收敛的动作和表情来表现内心的挣扎和不安，而后半段则需要更加开放和放松的舞步以及表情，来表现内心的释放和放下。

林星月跟着音乐一边跳，杨老师就在一旁讲述一个故事。

配合着音乐提醒她此时人物的内心想法以及情感。

同时在训练过程中，杨诗意老师细致地示范并教授林星月在古典国风舞中的动作技巧，通过不断地练习和老师的指导，林星月能够更加深入地理解舞蹈的内涵，进步变得越来越明显。

到最后已经能很明显地通过舞蹈将一个有层次、有转折的故事讲述出来。

舞蹈演练得差不多了，杨老师又开始让林星月理解在音乐高潮来临前快脱去外衣的重要性，这个动作不仅要快而且要自然、优雅，不能影响到舞蹈的流畅性与情感的表达。

“在音乐的高潮迎来之前，你的每一个动作都要像是在细述一个悲伤的故事，”

杨诗意老师说，“而当你脱下外衣，你的舞蹈应该像是释放了所有的束缚，让观众感受到你由内而外的转变。”

她们反复练习这个动作，确保能够轻松而优雅地完成服装的转换。

深夜的练习室内，灯光温暖而柔和，倾洒在两个孜孜不倦的身影上。

杨诗意与林星月的舞步在空旷的室内回响，她们的影子在地面上交错延伸。

随着时间的流逝，林星月的动作开始显露出疲态，每一个跳跃不再那么灵气飞扬，每一个旋转不再那么轻盈自如。

杨诗意注意到了这些细微的变化，她知道星月已经达到了身体的极限。

“今天就练到这里吧。”

杨诗意温和地提议，她的声音中带着不舍却也满是关怀。

林星月向她投去一个感激的微笑，两人相偕走出了训练场馆，夜风带走了她们身上的疲乏，换来一丝清新。

她们并肩走至基地门口，坐上了通往宿舍的车。

车上，除了她们，只有昏黄的灯光和窗外快后退的风景作伴。